Overblog Seguir este blog
Administration Create my blog
6 abril 2015 1 06 /04 /abril /2015 16:33

'El complejo de Telémaco. Padres e hijos tras el ocaso del progenitor' del psicoanalista Massimo Recalcati, muestra la caída de la autoridad paterna como un fenómeno esencial de nuestra cultura contemporánea, tanto en su sentido simbólico (el padre como la encarnación de la ley) como en la configuración de las relaciones familiares: los padres jugamos un rol amistoso y cómplice en lugar de autoritario.
El complejo de Telémaco, nos explica el autor, supone un giro de 180° respecto al freudiano de Edipo (el padre es un rival, un obstáculo en el camino). El riesgo de Telémaco es la melancolía, la nostalgia por el padre glorioso, el rey de Ítaca, el héroe de Troya.

 

El complejo de Telémaco. La sociedad actual ante el ocaso del progenitor

Hoy es el cumple de mi hija Zoe. 14 años. Una edad estupenda que hemos celebrado paseando juntos por Madrid (desayuno en Starbucks, Juguetrónica y otras tiendas, los bulevares, Princesa) y con un almuerzo familiar en el Tommy Mel's de Las Tablas.

http://jccubeirojc.blogspot.com/2015/01/el-complejo-de-telemaco-la-sociedad.html

2 enero 2015 - No por casualidad, he estado leyendo 'El complejo de Telémaco. Padres e hijos tras el ocaso del progenitor' del psicoanalista Massimo Recalcati (1959), que enseña en la Universidad de Pavía psicopatología del comportamiento alimentario. En este texto de 2014 muestra la caída de la autoridad paterna como un fenómeno esencial de nuestra cultura contemporánea, tanto en su sentido simbólico (el padre como la encarnación de la ley) como en la configuración de las relaciones familiares: los padres jugamos un rol amistoso y cómplice en lugar de autoritario.
El complejo de Telémaco, nos explica el autor, supone un giro de 180 grados respecto al freudiano de Edipo (el padre es un rival, un obstáculo en el camino). El riesgo de Telémaco es la melancolía, la nostalgia por el padre glorioso, el rey de Ítaca, el héroe de Troya. "Las nuevas generaciones observan el mar aguardando a que algo del padre regrese".
Recalcati nos recuerda dos escenas de películas de Nani Moretti, 'Habemus papam' (el Sumo Pontífice no aparece en el balcón de San Pedro) y 'Palombella Rossa' (el líder del PCI se muestra confundido hasta perder la memoria), que ejemplifican la ausencia del padre. Frente a la Ley de la palabra, la nada. El siglo XX conoció los totalitarismos. "El fascismo, el nacismo, el estalinismo han reavivado el fantasma delirante y titánico de un Padre enloquecido y ávido de sangre". Hoy se disocia libertad de responsabilidad y se convierte en "capricho". "En nuestra época, el infierno ya no mana de las llamaradas enloquecidas de la ideología. Nos hallamos frente a una nueva versión -soft- del totalitarismo". Es el deseo insaciable la nueva esclavitud. En el centro, el trabajo ("apetito contenido", Hegel) como centro del discurso del sujeto en condiciones de gran precariedad. El trabajo como posibilidad de redención. "La vida se humaniza a través del reconocimiento, por parte de la propia familia y del cuerpo social al que pertenece, como vida humana". El propio Marx otorgaba al trabajo humano una dignidad fundamental e insustituible.
"La violencia de esta crisis económica ha producido una comprensible y difusa desconfianza hacia todo lo que actúa en nombre de la vida pública, hacia todo lo que escapa del control directo del ciudadano". "La revolución acaba siempre llevando a su punto de partida, trae consigo un nuevo amo (Massimo Recalcati pone como ejemplo al Movimiento 5 Stelle de Beppe Grillo, que un servidor trataba en 'Del Capitalismo al Talentismo'). Confusión entre generaciones, obstinada inmadurez (como caso reciente, el del comandante Schettino, del Costa Concordia). "A un adulto no se le debe pedir que represente el ideal de la llamada vida moral, y mucho menos de una vida realizada, sino que dé peso a su propia palabra, lo que significa en primer lugar asumir todas las consecuencias de sus actos. Un adulto no está obligado a encarnar ideal de perfección alguno, pero sí está obligado a dar peso simbólico a su propia palabra. Y esto significa mostrarse ante sus hijos como dependiente a su vez de una Ley -la Ley de la palabra- que está por encima de él". Por desgracia, explica Recalcati, la política, que para Aristóteles era "la más alta y la más noble de las artes, la única con capacidad para recomponer las diferencias particulares por el bien común de la polis, se ha transformado en una frenética fiesta de adolescentes".
Depresión juvenil, erotismo bisoño, objetos tecnológicos. "Sin alternancia de conexión y desconexión no hay sujeto".
De Edipo a Telémaco. Hay cuatro figuras: el hijo-Edipo (como "complejo nuclear" de la neurosis; el 68). "Edipo no sabe ser hijo"; el hijo-antiEdipo (Deleuze y Guattari, 1972), la crítica del psicoanálisis desde la izquierda -"¿Por qué combaten los hombres por su servidumbre como si se tratase de su salvación", Spinoza; el hijo-Narciso ("la relación con su propia imagen", con su "selfi", diríamos hoy); el hijo-Telémaco ("Es el rostro de Penélope mancillado por el tiempo, es la vida de su hijo y de su comunidad lo que valen más que la inmortalidad y la gloria personal").
La transmisión del deseo de una generación a otra se produce con tres palabras: acto, fe y promesa. Como ejemplo del acto en el proceso de filiación simbólica, nos propone el personaje de Totò en 'Cinema Paradiso' (la pasión por el cine que nos transmite Alfredo). La fe es "el más profundo regalo de la paternidad". Y la promesa es que "exista una satisfacción alternativa a la del goce mortífero".

Estupendo libro, ambicioso y claro. En una sociedad de Telémacos, Ulises puede volver si somos coherentes con nuestras conductas (actos), si mostramos fe en nuestros sueños y si formulamos promesas por las que merece la pena ilusionarnos, sea como padres, como ciudadanos o como líderes.

.

Un reloj de carroza estilo imperio que representa a Telémaco, con la diosa Atenea orientándolo en la búsqueda de su padre (Odiseo) en la parte posterior. Francia, c. 1810.

.

Telémaco era todavía un niño cuando su padre ODISEO marchó a la Guerra de Troya, y en sus casi veinte años de ausencia creció hasta hacerse adulto. Después de que los dioses en asamblea hubieran decidido que Odiseo debía volver a casa desde la isla de Ogigia, Atenea, adoptando la apariencia de Méntor, rey de los tafios, fue a Ítaca y advirtió a Telémaco que expulsase de su casa a los molestos pretendientes de su madre y se dirigiese a Pilos y a Esparta con el fin de recabar información sobre su padre.

Telémaco siguió el consejo, pero los pretendientes se negaron a abandonar su hogar, y Atenea, aún con la forma de Méntor, lo acompañó a Pilos. Allí fueron recibidos hospitalariamente por Néstor. Su hijo Pisístrato durmió junto a él, mientras Méntor lo hizo en el barco con la tripulación. Al día siguiente, una hija de Néstor, Policasta, bañó a Telémaco. Luego Pisístrato lo guió a Esparta. También Menelao lo recibió amablemente, y le comunicó la profecía de Proteo sobre Odiseo: que estaba siendo retenido contra su voluntad por la ninfa Calipso, que lo amaba.

.

.

Masacre de los pretendientes de Penélope por su esposo Ulises (Odiseo) y su hijo Telémaco, figuras rojas en jarrón crátera de Campania, ca. 330 aC, Museo del Louvre

http://en.wikipedia.org/wiki/Telemachus#/media/File:Mnesterophonia_Louvre_CA7124.jpg

Slaughter of the suitors by Odysseus and Telemachus, Campanian red-figure bell-krater, ca. 330 BC, Louvre (CA 7124)

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en PSICOLOGÍA LEYENDAS
Comenta este artículo
1 abril 2015 3 01 /04 /abril /2015 20:05

SANTIAGO PISOTEANDO INDIOS EN TIMALCHACA - Timalchaca donde se emplaza el santuario de la Virgen de los Remedios. Esta localidad pertenece a la Comuna de Putre y Provincia de Parinacota. Se encuentra situada a 3.899 msnm

http://www.aricaacaballo.cl/ebook/arica_territorio_andino/arica_territorio_00010c.htm

 

Una arqueología de la iconografía de Santiago evidencia que las formas que adquiere el santo responden al fenómeno de transposición. Se trata de la resignificación de mitos o características de determinados personajes en función de adaptarse a la nueva situación.
La difusión del Santiago “matamoros” se multiplica a partir del siglo XVI.

 

. ...........

La figura del Apóstol Santiago no se circunscribe a los límites de la península ibérica: viaja al Nuevo Mundo con los conquistadores. Y viajan tanto sus representaciones como sus apariciones. Los documentos de cronistas de la época dan cuenta de varias apariciones de Santiago en batallas tanto en Nueva España como en el Perú (Centla, Tetlán, Sangremal, Jauja,Cuzco, entre muchas otras) y se conservan muchas pinturas en ambas regiones que tienen como tema dichos acontecimientos. Santiago “matamoros” se presentaba, al igual que en la Reconquista de España, para ayudar a las tropas españolas a vencer a los enemigos, a los indios y efectivizar la conquista en América.

 

Del Apostol Matamoros a Yllapa Mataindios. Dogmas e ideologías medievales en el (des)cubrimiento de América
By Javier Domínguez García

 

Del Apostol Matamoros a Yllapa Mataindios. Dogmas e ...

https://books.google.com/books?isbn=8478003061

Javier Domínguez García - 2008 - ‎Education

Santiago Matamoros se transformó inevitablemente en la figura de Santiago Mataindios destructor de los indios y después su protector. La realidad y ...

El elemento indígena en el arte colonial // Gisbert, Teresa

 

Algunos autores que se embarcan en una arqueología de la iconografía de Santiago refieren que las formas que adquiere el santo responden a un fenómeno de transposición. Se trata de la resignificación de ciertos mitos o características de determinados personajes que en una nueva religión son retomados en función de adaptarse a la nueva situación. En este caso,en los inicios medievales del culto a la tumba de Compostela se confundía a Santiago (el mayor) con el hermano de Cristo, del mismo nombre, hijos de distinto padre. Una de las derivaciones de esta hermandad mal atribuida, que tuvo grandes repercusiones en las características, cualidades y atributos que iba a adquirir el santo, fue la asimilación de estos hermanos (Santiago y Cristo) con el mito clásico de Cástor y Pólux: hijos de distinto padre también, “Cástor [era un] mortal, domador de caballos, hijo del rey Tindáreo; [y] Pólux, inmortal, pugilista, hijo de Zeus”.
Las similitudes con Santiago y Cristo son claras. Al parecer, la iconografía de Santiago como caballero montado en su corcel blanco que asiste a las batallas en los momentos más álgidos para defender al ejército español (tanto en España como en América), también se emparenta con las apariciones dioscúricas de Castor y Pólux que acuden al Lago Rigillus en caballos blancos paraayudar a concretar la victoria del dictador Aulio Postumio. De todas maneras, la mayoría de los autores coinciden en que el tipo de Santiago caballero y ecuestre, profusamente difundido por la Orden de Santiago, se remonta al modo en como habría aparecido en la batalla de Clavijo en 844 asistiendo a las tropas de Ramiro I en la lucha por la Reconquista de España.Un aspecto a subrayar de este tipo iconográfico de Santiago es su condición de “matamoros”.
Resulta sugestivo que la difusión del “matamoros” se multiplique a partir del siglo XVI, alejado ya temporalmente de la leyenda medieval y de las apariciones “dioscúricas”.
Podríamos aducir al respecto dos factores, que de todas maneras estánimplicados: por un lado, es en este momento que toma un gran protagonismo la figura del caballero, como héroe, y se sostiene y difunde gracias al auge del género de las novelas de caballerías reproducidas por la imprenta; por el otro lado, las órdenes militares, como la Orden de Santiago, “habiendo perdido su carácter combativo, se transformaban en corporaciones pasivas, pero manteniendo su preeminencia social” y así, contribuían a la difusión de dicho tipo iconográfico en el imaginario social enfatizando la condición heroica del Apóstol. La figura del Apóstol Santiago no se circunscribe a los límites de la península ibérica: viaja al Nuevo Mundo junto con los conquistadores. Y viajan tanto sus representaciones como sus apariciones, aunque en esta dinámica el símbolo apostólico se resemantiza y se modifican o enfatizan algunas de sus características. Los documentos de cronistas de la época dan cuenta de varias apariciones de Santiago en batallas tanto en Nueva España como en el Perú (Centla, Tetlán, Sangremal, Jauja, Cuzco, entre muchas otras) y se conservan muchas pinturas en ambas regiones que tienen como tema dichos acontecimientos. El santo se presentaba, al igual que en la Reconquista de España, para ayudar a las tropas españolas a vencer a los enemigos y efectivizar la conquista en América.
Del mismo modo, numerosas apariciones de la Virgen documentadas por los cronistas sirven a estos fines. Esto nos permite pensar a Santiago, así como a la Virgen, formando parte de un discurso legitimador de la conquista.
Además del objetivo de efectivizar el poder político y económico en América, la conquista espiritual y religiosa de los neófitos se erigió como aquello que sustentó y justificó la empresa colonizadora desde sus inicios. En este sentido algunas imágenes que representan apariciones del apóstol se vinculan con el castigo por parte de la Iglesia de las prácticas idolátricas. Esto explicaría el cambio de la imagen de Santiago “matamoros” en “mataindios”, conversión que en una primera lectura no parecería ser muy favorable a la empresa evangelizadora. Dicho tema iconográfico que estaría asociado al castigo de los idólatras y la protección de cristianos españoles “ se muestra acorde al sentimiento y el mensaje establecido desde comienzos de la conquista y particularmente en el siglo XVII”

 

http://www.academia.edu/4734359/Santiago_matamoros_y_la_construcci%C3%B3n_de_la_imagen_del_enemigo._El_caso_de_una_ejecutoria

 

 

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en LEYENDAS libros-revistas HISTORIA
Comenta este artículo
30 marzo 2015 1 30 /03 /marzo /2015 17:29

The Seri were historically seminomadic hunter-gatherers who maintained an intimate relationship with both the sea and the land.

Foto

 

 

 

 Los seri o comcáac ocupan desde tiempos arcaicos la costa central de Sonora, la isla del Tiburón y otras islas como San Esteban. Actualmente están concentrados en dos ejidos: Punta Chueca, en el municipio de Hermosillo, y Desemboque, en el municipio de Pitiquito. Periódicamente, y de acuerdo a los ciclos de pesca, también radican en campos pesqueros como El Sargento, las Víboras, etc.

 

NACIÓN SERI o COMCÁAC

Frente a Punta Chueca (un puerto en el Golfo de California, Sonora, México) se despliega impresionante la isla del Tiburón, reserva ecológica de uso exclusivo de la nación seri que mide unos 30 por 40 kilómetros. Sesenta kilómetros al norte y también a la orilla de la playa, se encuentra la otra comunidad seri: El Desemboque, cerca de Puerto Libertad.
Zona continental e isla, separadas por el Canal del Infiernillo, ofrecen un paisaje de montañas, desierto, playas y manglares, hábitat de una gran variedad de cactaceas, águilas, pelícanos, gaviotas, tortugas, delfines, ballenas, lobos marinos, coyotes, serpientes, venados y borregos cimarrones.
Una vez al año los seris subastan a cazadores estadunidenses cuatro permisos para matar al borrego cimarrón. Cada permiso cuesta 90 mil doláres, recursos que en parte de distribuyen a cada uno de los pobladores, quienes reciben en promedio mil dólares al año por ese ingreso.

http://puertolibertad.webcindario.com/culturaseri.htm

 

http://www.lutisuc.org.mx/wp-content/uploads/2011/03/JOVEN-SERI-EN-BALSA-DE-CARRIZO.jpg

Punta Chueca y El Desemboque, donde se juntan el mar y el desierto, dentro del Golfo de California, es el territorio de la Nación Seri o Comcáac (gente de arena). Es un paraíso calcinante que los vio arribar, integrarse y expandirse como etnia desde tiempos inmemoriales; después, ser perseguidos, estar al borde de la extinción y pasar, no hace ni un siglo, de la vida nómada a la sedentaria.

http://www.lutisuc.org.mx/indexe2e5.html?page_id=51

.

El llamado "pasto marino" (Zostera sp. // Eelgrass) ha sido utilizado como alimento por la Nación Seri de nativos americanos de la costa de Sonora, México. Los rizomas y hojas basales de pasto marino se comían frescas o secas en tortas en el invierno. También fue utilizado para ahumar la carne de venado. La lengua seri tiene muchas palabras relacionadas con el pasto marino y su cosecha. El mes de abril se llama xnoois ihaat iizax, literalmente "el mes en que la semilla de eelgrass está madura".

.

http://www.lutisuc.org.mx/wp-content/uploads/2011/03/anciana-con-fibra-de-palofierro.jpg

.
La Zostera también se ha utilizada por la Nación Seri como material de embalaje, como relleno para colchones y cojines, como relleno de pelotas hechas con piel de mamíferos y para los techos de sus casas.

Los pastos marinos, proporcionan una variedad de microhábitats a muchos organismos como hidrozoarios y anémonas, protozoarios, esponjas, poliquetos, balanos, y una gran variedad de caracoles que viven sobre las hojas y tallos de los pastos.  También viven ahí asociados a las raíces y al sustrato las diatomeas, copépodos, nematodos, bivalvos, cangrejos y camarones, pepinos, estrellas de mar y erizos. 

 Muchos animales en sus etapas larvarias o de juveniles, aprovechan la gran productividad y la complejidad estructural de las hojas y raíces de los pastos para utilizar estas praderas como zonas de refugio, alimentación y protección. Entre estas especies hay una gran variedad de peces como: pargos, burritos, mojarras, así como invertebrados como camarones y jaibas, la gran mayoría de interés comercial.

http://www.biodiversidad.gob.mx/ecosistemas/praderasPastos.html

 

http://www.lutisuc.org.mx/wp-content/uploads/2011/03/A-la-orilla-del-mar-frente-a-la-Isla-del-Tibur%c3%b3n-su-isla-sagrada.jpg

.

Los seris o  comca’ac, un grupo indígena de pescadores, recolectores y artesanos, que todavía en la década de los 50’s vivían en estado nómada, aprovechando los ciclos del desierto de Sonora, habitan actualmente en dos localidades: Punta Chueca y Desemboque, a orillas del Mar de Cortés, a 28 y 91 kilómetros respectivamente de Bahía Kino, y frente a la Isla del tiburón, su isla sagrada.

Una de sus principales actividades es la elaboración de artesanía trabajada en madera de árbol Palo Fierro (Onleya tésota), con la que los hombres elaboran bellas formas relacionadas con la vida del desierto y del mar, pero principalmente acerca de la vida animal, a la que captan en su momento esencial, prescindiendo de los detalles secundarios.

La otra artesanía importante es la elaboración de cestería a partir de la madera de un arbusto considerado sagrado para ellos: el Torote Prieto (Jatropha cuneata) llamado haat en su lengua comca’ac.

 

HISTORIA

  • Alvar Núñez de Vaca los encontró en 1536 y Fray Marcos de Niza, que venía a explorar por órdenes del virrey Don Antonio de Mendoza el territorio descrito por Cabeza de Vaca, comenta que llegaron a su encuentro unos indios que traían perlas de ostión y decían que habitaban en una gran isla a la que pasaban en balsas ( que probablemente fuera la Isla del Tiburón)
  • En 1540, el capitán Hernando de Alarcón se embarcó en Acapulco y fue siguiendo toda la costa y fue el primero que llamó Isla del Tiburón a esta isla, sin embargo no hace mención de los seris.
  • También en ese mismo año, Rodrigo de Maldonado, al servicio de Vásquez de Coronado, a la vuelta de una expedición para buscar buques perdidos, llevó consigo un indio tan alto que el español más alto le llegaba al pecho. Es muy probable que fuera un seri.
  • En septiembre el Capitán Melchor Díaz vuelve a referirse a esos indios gigantes que había descrito Maldonado y cuenta que eran muy hostiles. Coronado manda castigar la hostilidad de estos indios y acude una expedición al frente de Diego de Alcaraz, quien enfrenta a los seri y pierde 17 hombres que mueren a consecuencia de unas heridas leves de flechas. Estas flechas estaban envenenadas con ponzoñas de animal y eran los seri quienes usaban estos venenos a diferencia de los demás grupos que lo hacían con venenos de tipo vegetal.
    A partir de 1545 se pierden las referencias a este grupo.
  • En 1645. hay una referencia del padre Andrés Pérez Rivas:
    “se sabe que hay otra nación llamada Heris, que son muy salvajes, sin ciudades, que no tienen en su terreno ríos ni arroyos y que beben agua de pequeños charcos o de hoyos que hacen en la tierra; que sólo rara vez obtienen máiz de otras naciones a cambio de sal y pieles, pues viven de la caza, y los más cercanos a la costa, de la pesca. En el cercano mar hay una isla en la que viven otros indios de la misma nación. Su idioma es muy difícil”
  • En enero de 1700, el sargento Juan Bautista Escalante ejecuta a unos salineros seri que habían cometido robos y asesinatos en unos pueblos. Después se dirige a la costa en donde encontró una isla a la que huyen los indios dejando en la playa 8 de ellos que no pudieron huir en las balsas.
    Esta fue la primera invasión armada al territorio seri y el principio de las guerras que desolaron la región.
  • En marzo de ese año vuelve a la costa Escalante y pasa a la Isla donde captura a todos los indios que encontró y ahorca a nueve como ejemplo para los demás.
  • Vienen después los esfuerzos de los jesuitas por convertirlos al catolicismo pero con nulo resultado; después llegaron los franciscanos y fue lo mismo, igual que siglos más tarde los grupos cristianos, los seri siempre han mantenido vivas sus costumbres y sus creencias. Algunos de esos misioneros murieron mártires en el intento de la evangelización.
  • Poco a poco, con el crecimiento de la población blanca y la persecución de que son objeto, los seri se van replegando. En 1772, el gobernador D. Juan de Pineda reúne entre los particulares fondos y establece el Pueblo de Seris junto con un santuario para tratar de catequizarles. Pero este poblado se mexicanizó pronto y no quedaron más que algunos indios aislados.
  • En 1803 el barón Von Humboldt llega a Sonora para levantar un mapa de la Isla del Tiburón, con lo que se despierta en Europa el interés científico por las tribus sonorenses.
  • En 1844 el gobernador D. Francisco Ponce de León organiza una expedición por mar y tierra para apresar a toda la tribu y traerla a vivir al Pueblo de Seris donde todavía quedaban algunas familias de aquella raza. Al mando del capitán Spence desembarcaron en la Isla del Tiburón y ese fue el primer destacamento militar en la Isla. Rodeó a la isla en nueve días quemando 64 jacales, 97 balsas y capturado a 104 indios con sus familias.
  • El 12 de septiembre entran triunfalmente en Hermosillo, los niños se distribuyen entre las familias de Hermosillo y se van acomodando los adultos en diferentes lugares. Pero esta situación duró poco ya que se van fugando los esclavos y las mujeres llevando a los niños, y vuelven a sus antiguas costumbres al llegar a sus territorios.
    Mientras tanto la guerra seguía con los que no habían podido capturar, hasta que el ejército capitula con ellos, haciendo las paces y comprometiéndose a tratarles bien si se sometían al Gobierno. En este punto se puede decir que termina la Guerra del Seri.

De aquí sigue una historia con robos, persecuciones, ejecuciones, que dan un halo de misterio y ferocidad a la etnia seri, sin haberse sometido jamás al Gobierno, ni abrazado una nueva forma de vida o de fe que no fuera la suya. Actualmente pasan un periodo de reacomodo debido a la invasión de productos comestibles que les está afectando a la salud y de intereses económicos que, en cierta manera, están variando su forma tradicional de vida.

 

LEER MÁS

http://www.lutisuc.org.mx/indexe2e5.html?page_id=

.

DIETA DE LOS SERI o COMCÁAC

La dieta de los Comcáac ha sufrido cambios a partir del abandono de la vida nómada. Anteriormente, su sobre vivencia de las condiciones favorables de la naturaleza; se alimentaban de peces, mariscos y caguamas, así como de liebres, conejos, venados bura, iguanas, etc., además de las semillas del desierto, entre los principales están la pitahaya agria y dulce, el sahuaro, sahueso o cordón, el fruto de la choya y las péchitas o vainas de mezquite, según la temporada. Todos estos alimentos eran consumidos durante el tiempo que permanecían en los distintos lugares, siendo obvio que no podían almacenarlos. Actualmente la vida sedentaria les ha permitido almacenar alimentos y algunas familias tienen aves de corral.
Los restos de los alimentos naturales que comían volvían a la tierra donde se integraban a la capa vegetal del desierto, actualmente esa misma costumbre hace que sus comunidades se vean sucias porque los restos que tiran al suelo ya no son biodegradables: plásticos, envolturas acrílicas, botes, latas, etc.
La pesca es la principal actividad económica de los Comcáac. Hoy en día se combinan el carácter doméstico y comercial para garantizar la reproducción social del grupo. Para trabajar en los campamentos pesqueros se requiere, además de la habilidad, determinadas artes de pesca como son: La lancha de fibra de vidrio con motor fuera de borda, el chinchorro o red de nylon, el patrón casero y equipo de buceo. También obtienen ingresos con los permisos para la cacería del borrego cimarrón.

 

Loggerhead sea turtle.jpg

http://www.lutisuc.org.mx/wp-content/uploads/2011/03/Preparando-la-caguama-para-la-fiesta-de-a%c3%b1o-nuevo-%c3%baltimo-domingo-de-junio.jpg

PREPARACIÓN DE LA TORTUGA CAGUAMA PARA LA FIESTA DE AÑO NUEVO

.

La lengua seri o comcáac forma parte de la familia Hokana, y en esta lengua se autodenominan Comcáac, es decir la gente, si bien son más conocidos por el nombre SERI, de origen cahíta, que significa “los que viven en la arena”.
Siguen usando su lengua, lo que constituye una de sus principales estrategias para la supervivencia y continuidad cultural, y la mayoría de ellos son bilingües, e incluso trilingües al hablar también el idioma inglés.

.

 

Mito de Creación del Comcáac y Creación de la Tierra

  1. Hace muchas lunas, demasiadas para poder recordarlas todas, el dios pelícano “TOSSNI”, creó en aquellos viejos años una isla a la cual le puso su nombre, tiempo después creó el mar, la isla Tiburón “taheöje” y por último a los Comcáac (la gente).
    Los Comcáac abordaron sus canoas y se aventuraron hacia el mar en busca de su tierra, viajaron de isla en isla por mucho tiempo, hasta que llegaron a la isla del Tiburón frente a las costas de Sonora, ahí se establecieron por que ese era el territorio que Tossni les dio.

  2. Hace muchos años sólo existía el mar, el cielo y muchas especies de animales marinos.
    Se reunieron todos los animales marinos para intentar llegar al fondo del mar y sacar un poco de arena para que pudiera existir la Tierra.
    Uno por uno lo intentó, pero como el mar era muy profundo ninguno podía llegar. Después tocó el turno a la Caguama macho, uno de los animales más grandes que existían. Se lanzó para llegar al fondo y pasaron muchos días sin que saliera.

Todos los animales esperaban la salida de la caguama para saber si le pasaba lo mismo que a ellos, que no habían logrado llegar al fondo del mar.
Pasado un mes la caguama regresó, había llegado al fondo, agarró un puño de arena pero cuando salió sólo tenía arena en las uñas porque toda se le había caído. Es así como existió la Tierra.

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en GENOCIDIO ETNICO LEYENDAS
Comenta este artículo
25 marzo 2015 3 25 /03 /marzo /2015 20:51

 

 

 

The United States outlawed the importation of slaves in 1808, but domestic trade flourished, especially in New Orleans during the antebellum decades.

 

 

Los Estados Unidos prohibieron la importación de esclavos en 1808, pero el comercio nacional floreció, especialmente en Nueva Orleans durante las décadas anteriores a la guerra civil. En parte debido a la trata de esclavos, Nueva Orleans era la cuarta ciudad más grande de los EEUU en 1840 y una de las más ricas.
Entre 1816 y 1821, Louis-Michel Aury y Jean Lafitte contrabandearon esclavos en los Estados Unidos a través de la isla de Galveston.
Para alentar a los ciudadanos a denunciar el ilegal comercio de esclavos, la mayoría de los estados del sur permitieron que cualquier persona que informara a las autoridades de un traficante de esclavos, recibiera la mitad de lo que el importador ganarían en una subasta.

Los hombres vendían esclavos a James Bowie y otros traficantes, que los llevaban directamente a aduana por la recompensa. Los funcionarios de aduanas ofrecían los esclavos en subasta, y Bowie los compraba de nuevo. Debido a las leyes estatales, recibía a la hora de la denuncia la mitad del precio que había pagado. Después de eso, recompraba los esclavos y ahora legalmente podía transportaros y venderlos en Nueva Orleans o área río arriba en el Mississippi. era un sistema de ruleteo legal y ganaba a dos cachetes. Esto no impidió que con el tiempo, el traficante de esclavos se volviera una leyenda en EEUU ....

.

Durante el sitio de la Misión El Álamo por parte de las tropas de Santa Anna (del 23 de febrero al 6 de marzo de 1836) Jim Bowie cayó gravemente enfermo. La tradición estadounidense afirma que murió luchando en su cama de la enfermería durante el asalto final

 

BAD BOY JAMES BOWIE

James / Jim Bowie nacido alrededor del 10 de abril de 1796 es conocido por el famoso Cuchillo Bowie. Natural de algún punto 9 millas al noroeste de Franklin, condado de Logan, Kentucky, cerca de Terrapin Creek y el camino del Molino de Bowie (Turnertown Road). Su familia se trasladó primero a Missouri, luego a las granjas de Catahoula Parish, Louisiana, donde se crió.

Era un hombre rudo. James Bowie flotaba madera por los ríos para comercializarla en las parroquias de Rapides y Avoyelles, invirtiendo en una propiedad en Bayou Boeuf.
Cazaba, pescaba, montaba caballos salvajes, se dedicaba a los cocodrilos y trampeaba osos. Era corpulento, de 6 pies de altura, 180 libras de peso, pelo claro, ojos grises y tenía mucho temperamento. Estaba tratando de unirse a la Guerra anglo-estadounidense de 1812, cuando esta terminó. James poseía y comerciaba esclavos al igual que su padre lo había hecho. Con suficiente dinero guardado, vendió la plantación y esclavos, dejando esa ocupación.

En una reyerta en Mississippi en 1827 varios hombres fueron asesinados y Jim Bowie herido. Rezín Bowie, su hermano, escribió que su hermano James, para defenderse, usó el primer Cuchillo Bowie en el Duelo de Sandbar. Después de recuperarse de las heridas que recibió, al año siguiente, se trasladó a Texas.

La fecha en que Jim Bowie se trasladó a la colonia de Texas es incierta, pero él se casó con María Ursula de Veramendi el 25 de abril 1831 en la Catedral de San Fernando, San Antonio de Bexar, Colonia de Texas, México (más tarde Texas). James y Maria se establecieron en San Antonio. James se convirtió en un comerciante de tierra.

.

Texarkana Tx - James Bowie Centennial Statue

James Bowie Statue

.

James Bowie, nacido en el estado de Kentucky, su familia se trasladó a Missouri en 1800, cuando él sólo contaba con cuatro años, en un momento en que este estado era dominio de la corona española, mudándose de nuevo en 1801 a Luisiana. Su niñez y adolescencia fueron las de la dura vida de los colonos, mostrándose como gran cazador, pero también como un camorrista que abusaba de un físico privilegiado (medía más de 1'80 y pesaba más de 80 kilos).

Junto con sus hermanos, se dedicó a la trata de esclavos en el Caribe y el bajo Mississippi, donde su manejo del cuchillo le hizo ganar cierta fama en los bajos fondos. El dinero de este comercio lo invirtió en la especulación de tierras a finales de 1820, siendo respaldado por socios capitalistas.

Ya en el lucrativo negocio de la especulación de tierras para colonos, se trasladó a Texas, que era un estado mexicano, corría 1830. Logró el apoyo de las principales familias de San Antonio, gracias al cual pudo intervenir en la ley de inmigración mexicana y consiguiendo la concesión de miles de hectáreas en términos sospechosos. Su posición privilegiada la consolidó mediante el matrimonio con Úrsula Varamendi, hija de una persona destacada local.

Sus nuevos contactos no hicieron que se desvinculara de sus socios de Mississippi, por lo que viajaba a menudo a Natchez para reunirse con ellos.

 

En 1832, participó en los disturbios que se produjeron en Nacogdoches, y en 1833 participó como mercenario en la guerra que se produjo entre las ciudades del estado mexicano de Coahuila: Saltillo y Monclova, a favor de esta última. Su recompensa se tradujo en importantes negocios de tierras en este estado. Sin embargo, el establecimiento de nuevas políticas de tierras por parte de Antonio López de Santa Anna, que impedían la especulación chocaron frontalmente con los intereses de Bowie, quien se convirtió en adversario de Santa Anna de inmediato.

Estas nuevas políticas respecto de la especulación fueron el principal acicate para que Bowie apoyara la independencia de Texas respecto de México y su inclusión en los estados que ya conformaban EEUU, pues esperaba leyes más permisivas.

En 1835, fue uno de los líderes de las tropas separatistas frente a las mexicanas, distinguiéndose en varios combates y obteniendo el ascenso a coronel de voluntarios, pero sin ingresar en el ejército regular de los sublevados. En 1836, se unió a las tropas dedicadas a fortificar la misión cercana a San Antonio conocida como El Álamo, en espera de la probable llegada de tropas mexicanas para reconquistar Texas. Fue uno de los que abogaron por la resistencia ante el jefe de la guarnición, coronel Neill, en contra de las órdenes de Houston de retirarse y destruir las fortificaciones por considerar que no podrían resistir un ataque del ejército mexicano, como sucedió finalmente. Cuando el coronel Neill tuvo que ausentarse por motivos familiares, Bowie disputó el mando de la plaza al teniente coronel Travis, quedando al final éste último como jefe de las fuerzas regulares y Bowie de los voluntarios.

Durante el sitio de la misión por parte de las tropas de Santa Anna (del 23 de febrero al 6 de marzo de 1836) cayó gravemente enfermo. La tradición estadounidense afirma que murió luchando en su cama de la enfermería durante el asalto final, según algunas versiones disparando contra ellas o peleando con su cuchillo, mientras que otras fuentes aseguran que murió en el lecho cosido a bayonetazos o incluso que pudo morir a causa de tuberculosis (algunos sugieren que fue de tifoidea) horas antes de la batalla. Dado que los asaltantes mexicanos mataron a todos los heridos y enfermos de la misión, así como a los médicos y enfermeros, no es posible determinar si su deceso se produjo en ese momento o se había producido anteriormente.

Es considerado uno de los "héroes" de El Álamo y su mitificación hizo que diera nombre a un tipo de cuchillo grande: el cuchillo Bowie.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Bowie

.

.

En Estados Unidos está muy extendida la creencia de que Jim Bowie, pese a estar enfermo se defendió con el cuchillo que lleva su nombre cuando las tropas mexicanas irrumpieron en la enfermería en El Álamo; la teoría parece poco probable (teniendo en cuenta la gravedad de su estado y que los asaltantes iban armados con fusiles con bayonetas, poco uso podría hacer de su cuchillo).
Otras versiones afirman que utilizó dos pistolas, o que simplemente fue muerto a bayonetazos en su lecho de enfermo sin poder siquiera defenderse por su estado, o incluso que podría haber fallecido horas antes del asalto y los soldados mexicanos atravesaron un cuerpo ya sin vida.

El origen de esta teoría se basa en la fama que llegó a adquirir la habilidad de Bowie con el cuchillo, que se inició cuando lo utilizó durante un duelo seguido de una reyerta generalizada en Sandbar, y que luego se iría propagando por la destreza que demostró en varios combates.

.

 

The United States outlawed the importation of slaves in 1808, but domestic trade flourished, especially in New Orleans during the antebellum decades. In part due to the slave trade, New Orleans was the fourth largest city in the US in 1840 and one of the wealthiest. Between 1816 and 1821, Louis-Michel Aury and Jean Lafitte smuggled slaves into the United States through Galveston Island.[11]

 

http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_slavery_in_Texas

 

To encourage citizens to report unlawful activity, most southern states allowed anyone who informed on a slave trader to receive half of what the imported slaves would earn at auction. The men sold slaves to James Bowie and others, who brought the slaves directly to a customhouse and informed on themselves. The customs officers offered the slaves for auction, and Bowie would buy them back. Due to the state laws, he would receive half of the price he had paid. After that, he could legally transport the slaves and sell them in New Orleans or areas further up the Mississippi River.[14][15]

 

Hopewell, Clifford (1994), James Bowie Texas Fighting Man: A Biography, Austin, TX: Eakin Press, ISBN 0-89015-881-9

 

 

James/Jim Bowie is known for the famous Bowie Knife, His birth was about April 10, 1796. This was 9 miles NW of Franklin, Logan County, Kentucky near Terrapin Cr. and Bowie's Mill Road (Turnertown Road), He and family moved first to Missouri, then the families of his father moved to settle on farms Catahoula Parish, Louisiana where he grew up. This was a fighting man.

Occupation

James Bowie floated lumber down the rivers to be marketed in Avoyelles, Rapides parishes, invested in property on the Bayou Boeuf. Habits: hunting, fishing, rode wild horses, alligators, and trapping bears. Description was stout, 6 ft tall, 180 lbs weight, light hair, grey eyes and had a temper. He was trying to join the War of 1812, when it ended. James owned and traded slaves just as his father had done. With sufficient money saved, he sold the plantation and slaves, quitting that occupation.

In 1827 he was in a brawl in Mississippi with result of being wounded and several men killed. [1] Rezin Bowie, his brother, wrote he had the first Bowie Knife made at Avoyelles, Louisiana, for his brother James to defend himself, and that James used the Bowie knife in the Sandbar Duel. After recovering from the wounds he received in the sandbar fight the following year, he moved to Texas. [2] 

 

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en HISTORIA LEYENDAS
Comenta este artículo
20 marzo 2015 5 20 /03 /marzo /2015 21:28

apu-pariacaca

 Paryaqaqa or Tulluqutu, a regional deity, a mountain god, is the highest mountain in the Paryaqaqa mountain range (or Waruchiri mountain range) in the Andes of Peru, about 5,750 metres high.

File:Pariacaca ManuelR.jpg

.

"Pariacaca, ruta de dioses, camino de hombres"

.

Según la Cosmovisión andina el adoratorio de Pariacaca era considerada como una de las más importantes deidades del Tahuantinsuyo, por ello era motivo de peregrinación, y definían los extremos de un vasto espacio sacralizado que era unido por el Camino Inca que recorre las cuencas de los ríos Lurín, Mala, Cañete y Mantaro.

.

  El Nevado Pariacaca, ubicado en los andes centrales entre los departamentos de Lima y Junín, tiene dos picos (Norte 5730,  Sur 5750), según la Cosmovisión andina el adoratorio de Pariacaca era considerada como una de las más importantes deidades del Tahuantinsuyo, por ello era motivo de peregrinación, y definían los extremos de un vasto espacio sacralizado que era unido por el Camino Inca que recorre las cuencas de los ríos Lurín, Mala, Cañete y Mantaro. En dicho espacio se realizaron las hazañas de los dioses, héroes y pueblos de la costa y sierra de Lima prehispánica que son narrados en el "Manuscrito de Huarochirí".

.

El origen de Pariacaca

 

(Mito prehispánico que relata el origen del dios Pariacaca, deidad de Perú.)

 

En aquellos tiempos, los hombres vivían en guerras permanentes y sólo reconocían como sus

 

 

Curacas (gobernantes) a los más valientes y ricos.

 

Pariacaca nació de cinco huevos en el cerro Condorcoto (ubicado en la provincia de Huarochirí, departamento de Lima).

 

Un pobre hombre llamado Huatyacuri, hijo de Pariacaca, fue el primero en enterarse de ese nacimiento.

 

Un poderoso y gran señor llamado Tamtañamca, cuya casa estaba cubierta de plumas rojas y amarillas, poseía llamas de todas las especies: amarillas, rojas, azules. Este hombre presumía de ser un gran sabio, a pesar de sus conocimientos limitados, y fingía ser dios y creador. De todas las comunidades llegaba gente para honrarlo y vene­rarlo, mientras él engañaba a todos.

 

Este hombre, quien se creía adivino además de dios, enfermó gravemente y la gente se pregun­taba cómo era posible que un sabio como él pade­ciera algún tipo de dolencia. Tamtañamca, en su afán por curarse, llamó a todos los sabios, pero nin­guno supo encontrar qué enfermedad lo aquejaba.

 

Huatyacuri, que venía desde el mar, escuchó a dos zorros que conversaban:

 

—Hermano, ¿cómo está la situación arriba?

 

—Un señor de Anchicocha que finge ser dios y gran sabio está enfermo y todos los adivinos tra­tan de encontrar el origen de tan extraño mal —le contestó el otro.

 

El zorro que subía volvió a preguntar:

 

—¿Y cómo fue que se contagió ese mal?

 

El que bajaba le respondió:

 

—Mientras su esposa tostaba maíz saltó un grano de muchos colores y, antes de tocar el piso, tocó las vergüenzas de ella que lo recogió y se lo dio a comer a otro hombre. Por eso, ahora se la considera adúltera, y hay una serpiente que vive sobre la casa y se los está comiendo. También hay un sapo de dos cabezas que vive debajo de su pie­dra de moler maíz. Y nadie sospecha que son ellos quienes enferman a Tamtañamca.

 

Este gran señor, que estaba enfermo por haber fingido ser dios, tenía dos hijas. La mayor se había casado con un hombre muy rico de su ayllu.

 

Huatyacuri llegó al poblado y preguntó a todos si había alguien enfermo en la comunidad. Chaupiñamcci, la hija menor de Tamtañamca, le respondió que sí, que su padre estaba muy grave.

 

Huatyacuri le dijo:

 

—Cásate conmigo y yo sanaré a tu padre.

 

La joven se negó, por tratarse de un indio sucio y pobre; luego fue y le contó a su padre que un pobre hombre le había dicho que lo iba a sanar. Los sabios que estaban allí, cuando escucharon sus palabras, se echaron a reír y dijeron:

 

—¿Estaríamos nosotros aquí intentando curar­lo, si un pobre como ése fuera capaz de hacerlo?

 

Sin embargo, Tamtañamca hizo llamar a Huatyacuri porque deseaba mejorarse.

 

—Que venga cualquiera que sea capaz de sanarme.

 

Huatyacuri entró y le dijo:

 

—Si lo deseas, voy a curarte, pero me tienes que dar a tu hija Chaupiñamca como esposa.

 

Tamtañamca aceptó. Al oír eso, el esposo de la hija mayor de Tamtañamca se puso furioso:

 

—¿Cómo podré aceptar que la cuñada de un hombre tan poderoso como yo se case con seme­jante pobre miserable?

 

Sin hacer caso a los reclamos, Huatyacuri comenzó con su labor.

 

—Señor, tu mujer es adúltera y su culpa te ha hecho enfermar. En el techo de tu casa hay dos ser­pientes que te están comiendo y también hay un sapo de dos cabezas debajo de tu batán. Tenemos que matarlos a todos para que te cures. En cuanto a ti, tú no eres un auténtico dios, porque si lo fue­ras no te habrías enfermado de esta manera. También debes venerar a mi padre, que es un ver­dadero dios.

 

Al oír esto, Tamtañamca se asustó. Su mujer, en cambio, gritó furiosa:

 

—¡Este miserable me insultó sin motivo, yo no soy una adúltera!

 

Pero como el enfermo tenía muchas ganas de curarse, mandó que Huatyacuri hiciera lo necesa­rio. Sacaron a las dos serpientes y las mataron. En­tonces Tamtañamca supo que Huatyacuri decía la verdad y su mujer no tuvo más remedio que con­fesar su culpa. Luego, levantaron el batán y el sapo de dos cabezas salió saltando rumbo a la quebrada de Anchicocha, donde aún permanece escondido en un manantial; y cuando los hombres pasan por allí, los hace desaparecer o enloquecer.

 

Al finalizar su labor, el enfermó sanó. El dia señalado, Huatyacuri viajó a Condorcoto y ahí estaba Pariacaca, en forma de cinco huevos. En­tonces, el viento comenzó a soplar por primera vez. Ese mismo día, Tamtañamca, ya sano, le entregó a su hija y ambos emprendieron viaje. Mientras caminaban solos por un paraje cerca al cerro Condorcoto, consumaron su unión. Cuando el esposo de la hija mayor de Tamtañamca se ente­ró, desafió a Huatyacuri a competir en distintas pruebas para vencerlo y cubrirlo de vergüenza. Huatyacuri aceptó el reto y fue a contarle a su padre Pariacaca, quien aún no nacía y seguía en forma de cinco huevos, todo lo sucedido.

 

—Muy bien, cualquier cosa que te propon­ga, ven enseguida y cuéntamela, yo te aconsejaré —dijo Pariacaca.

 

La primera prueba consistió en medir su resistencia bailando y bebiendo. Huatyacuri fue a contarle a su padre Pariacaca, quien le dijo:

 

—Ve a la otra montaña, transfórmate en un guanaco y échate fingiendo estar muerto. Tem­prano en la mañana, un zorro y su esposa irán a verte, ella llevará chicha en un poronguito y él lle­vará su tambor. Cuando te encuentren, intentarán comerte creyendo que estás muerto, pero antes de que lo hagan, conviértete de nuevo en hombre y grita con todas tus fuerzas; ellos se asustarán tanto que saldrán huyendo olvidando sus cosas. Con ellas asistirás a la competencia.

 

Huatyacuri hizo todo lo que su padre le recomendó. Cuando comenzó la competencia, el hom­bre rico fue el primero en bailar. Aproximada­mente doscientas mujeres bailaron para él. Cuando le tocó el tumo a Huatyacuri, entró a bailar sólo con su esposa y al tocar su tamborín, la tierra em­pezó a temblar como si bailara al compás del soni­do; de esa manera, ganó la competencia. No sólo bailó la gente, sino la tierra también.

 

Luego tocaba beber. Huatyacuri y su esposa se sentaron en el lugar de honor y todos los hom­bres presentes se acercaban y les servían chicha, uno tras otro sin dejarlos respirar, pero la bebida parecía no hacerles efecto. Cuando le tocó a Huatyacuri servirles a todos los presentes, sacó el poronguito de la zorra. Todos se echaron a reír y se burlaban diciendo que era muy pequeño para saciar a tanta gente. Pero apenas les servía y bebían, uno a uno caían sin sentido; y así ganó otra competencia.

 

Como había vencido también en esta prueba, al día siguiente, el hombre poderoso lo desafió de nuevo. Esta vez el reto consistía en vestirse con las más finas ropas. Nuevamente Huatyacuri consultó con su padre, quien le dio un traje de nieve con el cual venció a su rival y deslumbró a todos. Derro­tado por segunda vez, ahora el desafío era llegar a la plaza bailando con un puma a cuestas. Huaty’acuri pensó en atraerlos con poesía. Siguiendo las ins­trucciones de su padre, fue muy temprano a un manantial y trajo un puma dorado. Cuando llegó a la plaza danzando con él, todos los presentes que­daron maravillados; venció nuevamente a su cuña­do y en el cielo apareció por primer a vez el arco iris.

 

En consecuencia, el hombre rico y poderoso quiso competir construyendo unía casa grande. Huatyacuri colocó sólo los cimientos y pasó el resto del día paseando con su miujer. Durante la noche todas las aves y las serpientes que había en el mundo construyeron la casa. A la mañana si­guiente, la casa estaba terminada y el hombre rico y poderoso resultó vencido otra vez.

 

Para terminar definitivameinte las peleas, Pariacaca aconsejó a su hijo que retara al hombre rico a una competencia especial y así lo hizo:

 

—Yo he aceptado todos tus desafíos y en to­dos te he vencido, ahora te toca a ti¡ aceptar los de­safíos que te proponga yo.

 

El hombre rico aceptó.

 

—Bien. Cada uno de nosotros entrará a bailar vestido con una camiseta azul y con pañuelos de algodón blanco en las partes vergonzosas y vere­mos quién de los dos lo hace mejor.

 

El hombre rico empezó a bailar; Huatyacuri lo asustó con un grito y cuando el rico salió corriendo, lo convirtió en venado. Su esposa corrió detrás de él. Huatyacuri los persiguió, los alcanzó a ambos y castigó a la mujer por haber aconsejado mal a su marido, convirtiéndola en piedra con la cabeza en el suelo y los pies para arriba, con las piernas abiertas, para que todos los que pasaran por allí vieran sus partes vergonzosas.

 

El venado partió y vivió en el monte, alimen­tándose de gente y multiplicándose. Cierto día, en una fiesta cantaron diciendo que, como eran tan­tos, podían comerse a los hombres, pero un peque­ño venado confundió la copla y dijo que si eran tantos los comerían los hombres, y desde ese día, los venados son comidos por los hombres.

 

Después de todo lo sucedido, Pariacaca y sus hermanos salieron de los cinco huevos, con­vertidos en cinco halcones. Al tocar tierra, toma­ron forma de hombres y comenzaron a andar por el mundo haciendo maravillas y milagros.

Mapa con la ruta inca Pachacamac - Pariacaca

El simbolismo del mito

Este mito era cosmogónico, ya que remitía al origen de lo existente con la metáfora de los huevos que contenían a los dioses principales. Al mismo tiempo, relataba la procedencia del héroe cultural, Huatyacuri, llegado al pueblo en la forma del indio pobre y sucio al que por su condición todos menospreciaban, pero quien, gracias a sus poderes y sabiduría, logró satisfacer sus deseos (gozar a la joven hija del hombre rico) y castigar la soberbia de su contrincante, vencién­dolo rotundamente en todas las competencias a que fue desafiado.

También era un relato que, de forma diverti­da, narraba el origen sagrado de ciertos animales, como los zorros, las aves, las llamas, los venados y su relación con los hombres.

El amor y el erotismo funcionaban como núcleo estructurante de la visión del mundo, ligan­do la idea del sentimiento amoroso a la sensuali­dad y erotismo que desencadenaban hechos funda­mentales, como el castigo de la altiva joven que no aceptó haber sido preñada por un joven andrajoso y pobre, aunque luego se le reveló como un dios; o la recompensa mediante el gozo y el disfrute de los sentidos, en el caso de la hija de Tamtañamca.

 

Fuente: Cachuan, Soledad. Mitología Inca. Buenos Aires: Gradifco, 2008.

Publicado 5th March 2013 por Sergio Gimenez

Etiquetas: Incas Leyenda Mitología Americana

http://mitologia-elemental.blogspot.com/2013/03/leyenda-inca.html

 

.

Nevado Pariacaca, también considerado Apu por la población nativa.

Nevado Pariacaca, también considerado Apu por la población nativa.

 El Nevado Pariacaca, ubicado en los andes centrales entre los departamentos de Lima y Junín, tiene dos picos (Norte 5730,  Sur 5750), según la Cosmovisión andina el adoratorio de Pariacaca era considerada como una de las más importantes deidades del Tahuantinsuyo, por ello era motivo de peregrinación, y definían los extremos de un vasto espacio sacralizado que era unido por el Camino Inca que recorre las cuencas de los ríos Lurín, Mala, Cañete y Mantaro. En dicho espacio se realizaron las hazañas de los dioses, héroes y pueblos de la costa y sierra de Lima prehispánica que son narrados en el "Manuscrito de Huarochirí".

http://es.wikipedia.org/wiki/Nevado_Pariacaca

.

El Nevado Pariacaca, ubicado en los andes centrales entre los departamentos de Lima y Junín, tiene dos picos (Norte 5730, Sur 5750), según la Cosmovisión andina el adoratorio de Pariacaca era considerada como una de las más importantes deidades del Tahuantinsuyo, por ello era motivo de peregrinación, y definían los extremos de un vasto espacio sacralizado que era unido por el Camino Inca que recorre las cuencas de los ríos Lurín, Mala, Cañete y Mantaro. En dicho espacio se realizaron las hazañas de los dioses, héroes y pueblos de la costa y sierra de Lima prehispánica que son narrados en el "Manuscrito de Huarochirí".

.

.

https://americaindigena.files.wordpress.com/2013/05/922880_376914202425188_1951214698_n1.jpg

Dentro del contexto andino se considera al dios “Wiracocha” o “El gran señor Sol” como el creador del mundo, quien pobló a la tierra quechua de haris (hombres) y Wanblas (mujeres) y distribuyó a los dioses menores por toda su extensión. Estos dioses tutelares fueron llamados APUS.

En la tierra de los Huancas, el gran Wiracocha envío a dos dioses, cada uno con características y rasgos diferentes. Estos dioses fueron el Apu Huallallo Carhuincho o Huallullo Carhuancho y el Apu Pariacaca o Pariaqaqa. Ambos dioses se enamoraron de distintas wanblas y tuvieron una familia muy extensa.

Pero si todo iba bien, ustedes se preguntarán porque estos dioses fueron rivales, pues según cuentan esto habría sucedido por lo siguiente:

LEER MAS

.https://americaindigena.files.wordpress.com/2013/05/922880_376914202425188_1951214698_n1.jpg

.

 

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en LEYENDAS HISTORIA
Comenta este artículo
13 marzo 2015 5 13 /03 /marzo /2015 21:59

Xerxes has the Hellespont whipped

Jerjes azotando el mar en Helesponto

.

.

«Agua amarga, este castigo te da el Señor porque te has atrevido contra él, sin haber antes recibido de su parte la menor injuria. Entiéndelo bien, y brama por ello; que el rey Jerjes, quieras o no quieras, pasará ahora sobre ti. Con razón veo que nadie te hace sacrificios, pues eres un río pérfido y salado.»
Heródoto. Historia, VII, 35

.

.

.

La flagelación del Helesponto o fustigación del Helesponto sucedió durante las Guerras Médicas, durante la segunda expedición de Jerjes I de Persia contra Grecia.
El rey persa hizo agarrar al mar a chicotazos en el Estrecho de los Dardanelos, por la destrucción del puente de barcas que Jerjes había realizado en el estrecho con el fin de permitir el tránsito de su ejército.

.

«[...] los dioses y los héroes [...] no han podido ver que un hombre solo, impío por demás y desalmado, viniese a ser señor del Asia y de Europa. Hablo de ese sacrílego, que todo, sagrado y profano, lo llevaba por igual; de ese ateo que quemaba y echaba por el suelo las estatuas de los dioses; de ese insensato que al mar mismo mandó azotar y le arrojó unos grillos. »
Discurso de Temístocles a los Atenienses, en Heródoto. Historia, VIII, 109

.

El puente de barcas fue construido junto a la ciudad de Abidos en un punto en el que el mar se restringía a 7 estadios (cerca de 1200 metros). Su realización estaba unida a la de una obra de ingeniería todavía más relevante a la que el rey persa se dedicó en ese mismo período: la construcción del Canal de Jerjes en el Monte Athos. El puente fue requerido personalmente por Jerjes contra el consejo que le dio su visir Artabano que, al contrario, lo consideraba un posible punto de debilidad de la expedición, en cuanto era fácil objetivo de ataques y sabotajes enemigos.

El primer intento fue abortado por una tempestad, ayudada probablemente de algunas negligencias durante la obra. El puente fue destruido por la violencia del mar precisamente cuando los trabajos estaban casi concluidos. La ira de Jerjes se abatió entonces con dureza sobre los responsables de la construcción que fueron condenados a ser decapitados.

Una suerte mejor tocó al mar: Jerjes le conmutó la pena de muerte por la de la flagelación.

El castigo fue ejecutado, según el querer del rey, infligiendo al mar 300 azotes acompañados de una terrible y ofensiva maldición. El rey ordenó también que fueran arrojados al mar dos cepos con una marca de fuego, para dejar sobre él un deshonor perenne.

.

Aun cuando un gesto de tal saña puede llevar a pensar en una ironía -a la que parece aludir el mismo Heródoto que reconoce la perversidad insensata del rey bárbaro al chicotear el océano- el gesto puede ser juzgado también encuadrándolo en un sentido ritual, religioso y apotropaico.

Entre los objetivos del ritual estaba probablemente también el de quitarle el sentido sagrado que se daba al Estrecho de los Dardanelos, si se toman en cuenta las diversas leyendas y mitos que existían sobre la zona.

.

El puente fue reconstruído inmediatamente, por otros ingenieros que, como es de presumir, pusieron mayor atención y cautela en su construcción. La obra requirió el uso de 674 trirremes y pentecónteros, solo una parte de la flota persa que formaban dos brazos oblicuos de 314 a 360 barcos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Flagelaci%C3%B3n_del_Helesponto

Heródoto describe el momento de atravesar el puente, por parte del ejército aqueménida del rey persa, como un increíble desfile escenográfico que duró siete días y siete noches sin interrupción, y acompañado por oscuros presagios (un eclipse de sol, una yegua que dio a luz una liebre, el nacimiento de un mulo hermafrodita además de extraños rituales: entre estos el implorar al dios sol, la ofrenda de libaciones, la quema de incienso y de ramos de mirto y el ofrecimiento al mismo mar de una crátera de oro, de copas de oro usadas para la libación y de un acinaces (daga persa).

Estos últimos gestos de ofrenda, aparentemente dirigidos al mar más que al sol, podrían dejar entender, según la alusión del mismo Heródoto, en una suerte de rito de reparación realizado por un rey ya arrepentido.

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en LEYENDAS HISTORIA
Comenta este artículo
23 febrero 2015 1 23 /02 /febrero /2015 21:30

Invidia by Jacques Callot (1620) draws on a long iconic tradition

 

 

CRISTIANA ENVIDIA
Entre los cristianos, Envidia es uno de los siete pecados capitales.
En la mitografía alegórica de la Edad Media y el Renacimiento, las tres cabezas del perro Cerbero (can-cerbero) representan tres tipos de envidia.
En iconografía gótica y renacentista epigonal, la Envidia es personificada invariablemente como una mujer.
La influyente ICONOLOGIA de Cesare Ripa (Roma, 1603) representó la Envidia con una serpiente enroscada alrededor de su pecho mordiéndole el corazón ", para significar su amargura auto-devora; ella también levanta y lleva una mano a su boca para mostrar que se preocupa sólo de sí misma". La tradición de representación se basó en los autores latinos como Ovidio, Horacio y Plinio, así como en el libro de emblemas de Andrea Alciato y Jacopo Sannazaro. Alciato retrató a ENVIDIA devorando su propio corazón en su clímax de angustia.

.

 

Invidia is the Roman name for the ancient Greek goddess, Nemesis. In Latin, invidia is the sense of envy or jealousy, a "looking upon" associated with the evil eye, from invidere, "to look against, to look at in a hostile manner." Invidia ("Envy") is one of the Seven Deadly Sins in Christian belief. Circe Invidiosa ("Circe, abounding in envy") by John William Waterhouse http://en.wikipedia.org/wiki/Invidia...

 

 

 

PHTHONOS (or Phthonus) was the spirit (daimon) of envy and jealousy. He was associated in particular with the jealous passions of love. In one ancient Greek vase painting he even appears in the guise of an Eros (winged love-god) in the company of Aphrodite.

The female counterpart of Phthonos was Nemesis, goddess of jealous retribution, who was often concerned with matters of love, as well as indignation at undeserved good fortune.

.

‘The Judgement of Paris’ is based on jealousy and envy

.

 

LA SABIDURIA

Wisdom - from George Wither's Book of Emblems (London 1635)

.

.

La envidia y el síndrome de Solomon

Formamos parte de una sociedad que tiende a condenar el talento y el éxito ajenos

La envidia paraliza el progreso por el miedo que genera no encajar con la opinión de la mayoría

Uno de los mayores temores del ser humano es diferenciarse del resto y no ser aceptado

 

http://elpais.com/elpais/2013/05/17/eps/1368793042_628150.html

 

En 1951, el reconocido psicólogo estadounidense Solomon Asch fue a un instituto para realizar una prueba de visión. Al menos eso es lo que les dijo a los 123 jóvenes voluntarios que participaron –sin saberlo– en un experimento sobre la conducta humana en un entorno social. El experimento era muy simple. En una clase de un colegio se juntó a un grupo de siete alumnos, los cuales estaban compinchados con Asch. Mientras, un octavo estudiante entraba en la sala creyendo que el resto de chavales participaban en la misma prueba de visión que él.

Haciéndose pasar por oculista, Asch les mostraba tres líneas verticales de diferentes longitudes, dibujadas junto a una cuarta línea. De izquierda a derecha, la primera y la cuarta medían exactamente lo mismo. Entonces Asch les pedía que dijesen en voz alta cuál de entre las tres líneas verticales era igual a la otra dibujada justo al lado. Y lo organizaba de tal manera que el alumno que hacía de cobaya del experimento siempre respondiera en último lugar, habiendo escuchado la opinión del resto de compañeros.


La respuesta era tan obvia y sencilla que apenas había lugar para el error. Sin embargo, los siete estudiantes compinchados con Asch respondían uno a uno la misma respuesta incorrecta. Para disimular un poco, se ponían de acuerdo para que uno o dos dieran otra contestación, también errónea. Este ejercicio se repitió 18 veces por cada uno de los 123 voluntarios que participaron en el experimento. A todos ellos se les hizo comparar las mismas cuatro líneas verticales, puestas en distinto orden.

Cabe señalar que solo un 25% de los participantes mantuvo su criterio todas las veces que les pre­­guntaron; el resto se dejó influir y arrastrar al menos en una ocasión por la visión de los demás. Tanto es así, que los alumnos cobayas respondieron incorrectamente más de un tercio de las veces para no ir en contra de la mayoría. Una vez finalizado el experimento, los 123 alumnos voluntarios reconocieron que “distinguían perfectamente qué línea era la correcta, pero que no lo habían dicho en voz alta por miedo a equivocarse, al ridículo o a ser el elemento discordante del grupo”.

A día de hoy, este estudio sigue fascinando a las nuevas generaciones de investigadores de la conducta humana. La conclusión es unánime: estamos mucho más condicionados de lo que creemos. Para muchos, la presión de la sociedad sigue siendo un obstáculo insalvable. El propio Asch se sorprendió al ver lo mucho que se equivocaba al afirmar que los seres humanos somos libres para decidir nuestro propio camino en la vida.


Más allá de este famoso experimento, en la jerga del desarrollo personal se dice que padecemos el síndrome de Solomon cuando tomamos decisiones o adoptamos comportamientos para evitar sobresalir, destacar o brillar en un grupo social determinado. Y también cuando nos boicoteamos para no salir del camino trillado por el que transita la mayoría. De forma inconsciente, muchos tememos llamar la atención en exceso –e incluso triunfar– por miedo a que nuestras virtudes y nuestros logros ofendan a los demás. Esta es la razón por la que en general sentimos un pánico atroz a hablar en público. No en vano, por unos instantes nos convertimos en el centro de atención. Y al exponernos abiertamente, quedamos a merced de lo que la gente pueda pensar de nosotros, dejándonos en una posición de vulnerabilidad.

El síndrome de Solomon pone de manifiesto el lado oscuro de nuestra condición humana. Por una parte, revela nuestra falta de autoestima y de confianza en nosotros mismos, creyendo que nuestro valor como personas depende de lo mucho o lo poco que la gente nos valore. Y por otra, constata una verdad incómoda: que seguimos formando parte de una sociedad en la que se tiende a condenar el talento y el éxito ajenos. Aunque nadie hable de ello, en un plano más profundo está mal visto que nos vayan bien las cosas. Y más ahora, en plena crisis económica, con la precaria situación que padecen millones de ciudadanos.

Detrás de este tipo de conductas se esconde un virus tan escurridizo como letal, que no solo nos enferma, sino que paraliza el progreso de la sociedad: la envidia. La Real Academia Española define esta emoción como “deseo de algo que no se posee”, lo que provoca “tristeza o desdicha al observar el bien ajeno”. La envidia surge cuando nos comparamos con otra persona y concluimos que tiene algo que nosotros anhelamos. Es decir, que nos lleva a poner el foco en nuestras carencias, las cuales se acentúan en la medida en que pensamos en ellas. Así es como se crea el complejo de inferioridad; de pronto sentimos que somos menos porque otros tienen más.


Bajo el embrujo de la envidia somos incapaces de alegrarnos de las alegrías ajenas. De forma casi inevitable, estas actúan como un espejo donde solemos ver reflejadas nuestras propias frustraciones. Sin embargo, reconocer nuestro complejo de inferioridad es tan doloroso, que necesitamos canalizar nuestra insatisfacción juzgando a la persona que ha conseguido eso que envidiamos. Solo hace falta un poco de imaginación para encontrar motivos para criticar a alguien.

El primer paso para superar el complejo de Solomon consiste en comprender la futilidad de perturbarnos por lo que opine la gente de nosotros. Si lo pensamos detenidamente, tememos destacar por miedo a lo que ciertas personas –movidas por la desazón que les genera su complejo de inferioridad– puedan decir de nosotros para compensar sus carencias y sentirse mejor consigo mismas.

¿Y qué hay de la envidia? ¿Cómo se trasciende? Muy simple: dejando de demonizar el éxito ajeno para comenzar a admirar y aprender de las cualidades y las fortalezas que han permitido a otros alcanzar sus sueños. Si bien lo que codiciamos nos destruye, lo que admiramos nos construye. Esencialmente porque aquello que admiramos en los demás empezamos a cultivarlo en nuestro interior. Por ello, la envidia es un maestro que nos revela los dones y talentos innatos que todavía tenemos por desarrollar. En vez de luchar contra lo externo, utilicémosla para construirnos por dentro. Y en el momento en que superemos colectivamente el complejo de Solomon, posibilitaremos que cada uno aporte –de forma individual– lo mejor de sí mismo a la sociedad.

 

.

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en PSICOLOGÍA LEYENDAS HISTORIA
Comenta este artículo
17 febrero 2015 2 17 /02 /febrero /2015 15:10
Lucrecia Borgia rehabilitada por el premio Nobel Dario Fo que niega las acusaciones de incesto

Una Borgia rehabilitada
Dario Fo novela la biografía de Lucrecia, la seductora y astuta mujer que la historia convirtió en modelo de maldad

elpais.com

Los Borgia, teniendo su origen en el reino de Valencia, jugaron con ventaja sobre las estirpes italianas en el concurso universal de familias infames. Y ganaron. ¿Qué más podían pedir a un clan meridional los cucos propagandistas del norte de Europa que ser de origen hispano, establecerse en la corrupta Roma del siglo XV y dar dos papas de los que uno, Alejandro VI, sería acusado de todas las vilezas posibles? A decir verdad, poco. Aunque, pensándolo mejor, también podían pedir que entre ellos hubiera una mujer maléfica. "Bingo", como dicen los yanquis, porque en aquella familia papal había una hija, Lucrecia, a la que los ceñudos historiadores pronto convirtieron en modelo de maldad.

Para recuperar la figura de aquella dama, el actor, dramaturgo y premio Nobel Dario Fo ha novelado una biografía que reconstruye bajo una luz nueva los episodios de su vida. La Lucrecia Borgia que en las películas abría disimuladamente un anillo hueco sobre la copa de vino de su víctima y dejaba caer el veneno, es en esta versión una dama cultivada e inteligente a la que su padre el papa Alejandro VI y su hermano César Borgia utilizan para fraguar alianzas familiares. Como los tiempos eran convulsos, el primer marido —Giovanni Sforza— pronto dejó de interesar y puesto que había huido, al parecer prevenido por su esposa, se le obligó a reconocer que era impotente y el matrimonio fue anulado. El segundo, Alfonso de Aragón, sirvió mientras César Borgia aspiraba al reino de Nápoles, pero una vez descartada esa pretensión fue asesinado en presencia de Lucrecia. Por fin, el tercero fue el duque de Ferrara Alfonso de Este, que la sobreviviría cuando falleció en 1519 de sobreparto.

Para rehabilitar al personaje, Fo niega las acusaciones de incesto con su padre y su hermano, y también que ella fuera la madre del llamado "hijo de Roma", cuya paternidad fue reconocida sucesivamente por el Papa y por su hijo César. Asimismo desmiente que Lucrecia tuviera un romance con el marqués de Mantua, su concuñado, pero sí entra en sus amoríos con el gran poeta italiano Pietro Bembo. El retrato, a la larga, nos muestra a una mujer que sabe que su supervivencia depende de la de su familia pero que, para su desgracia, también tiene más escrúpulos que su parentela. No se trata de una ingenua, claro, sino de una mujer astuta, capaz de seducir, que maneja su fortuna, leva ejércitos y hasta llega a sustituir a su padre el Papa como vicaria.

En conjunto, el relato es ágil y vivo, como no podía ser de otro modo teniendo en cuenta el oficio mayúsculo de Fo para los diálogos, aunque algunos sorprenden por el modo forzado en que recuperan información (páginas 106-109). También llaman la atención las notas a pie de página, ese recurso académico que sirve sobre todo para autorizar, en una recreación imaginativa y libérrima de escenas y conversaciones. En todo caso, los amantes de los relatos históricos y de la Italia del Renacimiento disfrutarán con esta Lucrecia Borgia remozada.

Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Dario Fo. Traducción de Carlos Gumpert. Siruela. Madrid, 2014. 272 páginas

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en libros-revistas LEYENDAS HISTORIA
Comenta este artículo
16 febrero 2015 1 16 /02 /febrero /2015 21:50

"Los Beatles eran unos rufianes que se presentabann como chicos agradables, y los Rolling Stones eran unos señoritos que Andrew convirtió en rufianes".
.
La supuesta rivalidad no fue mas que fruto de las revistas especializadas al servicio de ambas carreras que pretendían enfrentar el estilo pop-rock de los Beatles contra el blues-rock de los Rolling o potenciar las disputas sociales entre dos ciudades inglesas, Londres y Liverpool, que tenían en el sur de Londres el gran escenario musical y donde el triunfo no se podía conseguir siendo del puerto de Liverpool.
.
Durante los años 1960, Liverpool se convirtió en un centro cultural juvenil, con The Beatles como máximos representantes. A partir de años 1970 los muelles y las industrias cayeron en declive y en los años 80 la tasa de desempleo era de las más altas del Reino Unido. A finales de siglo XX se diseñó un plan de regeneración que continúa ahora y la economía se ha recuperado con crecimientos mayores a la media británica.
.
La imagen de ambos grupos, Beatles y Stones, también fueron determinantes para que los fans decidiesen a quien seguir y apoyar, a la banda de los Beatles, de formal, aniñada y romántica apariencia o a la banda de los Stones de desenfadada e incluso radical pinta.

.

.

En la legendaria década de 1960, las dos bandas más grandes del mundo libraron una batalla épica. Tanto los Beatles como los Rolling Stones sostenían que en realidad no eran rivales, que eso no era más que un invento de los medios, pero a ambos lados del Atlántico nunca dejaron de competir en términos de éxito comercial y credibilidad estética.

http://bourbonstreet-porlomenix.blogspot.com/2014/10/los-beatles-vs-los-rolling-stones-john.html

 

Beatles vs StonesEn un viaje que lleva a los lectores desde Liverpool y Londres hasta Nueva York, McMillian analiza también las relaciones personales entre ambos grupos, la manera en que Lennon y McCartney alentaron a Jagger y Richard para que compusieran sus propias canciones, y la conflictiva y finalmente perniciosa influencia de la situación financiera de las dos bandas.

Basado en una exhaustiva documentación, Los Beatles vs. los Rolling Stones es, además del retrato definitivo de la amistad y rivalidad entre las dos bandas más importantes del rock, un análisis de una década vital en la historia de la cultura actual.


No existe conversación sobre alguno de estos grupos, en la que no aparezca alguna de estas preguntas, tan sencillas de plantear y a la vez con tantas respuestas posibles y diferentes. ¿Eres más de Beatles o de Rolling?, ¿quiénes eran más profesionales?, ¿quienes más creativos?, ¿se llevaban mal entre ellos?

Pero lo cierto, y después de leer este libro a caballo entre el ensayo y unos apuntes históricos en cuanto a los movimientos sociales, es que el lector se puede hacer una idea de cuales son los puntos fuertes y débiles de cada uno de ellos. Cuales fueron las claves que les llevaron al éxito y cuanto hay de verdad en toda la campaña de marketing que comenzó en los años 60 y todavía no ha terminado, porque incluso con los Beatles separados la pelea por estar en lo más alto ha continuado y en los comienzos del siglo XXI seguimos analizando y disfrutando de cada una de sus composiciones, de sus apariciones públicas y de todo lo que les rodea.

La supuesta rivalidad no fue mas que fruto de las revistas especializadas al servicio de ambas carreras que pretendían enfrentar el estilo pop-rock de los Beatles contra el blues-rock de los Rolling o potenciar las disputas sociales entre dos ciudades inglesas que tenían en el sur de Londres el gran escenario musical y donde el triunfo no se podía conseguir siendo de Liverpool.

La imagen de ambos grupos también fueron determinantes para que los fans decidiesen a quien seguir y apoyar, si con la formal, aniñada y romántica de los Beatles, o con la desenfadada e incluso radical apariencia de los Rolling.

"Los Beatles eran unos rufianes que se presentabann como chicos agradables, y los Rolling Stones eran unos señoritos que Andrew convirtió en rufianes".

Porque ésta es una de las grandes sorpresas que uno se puede llevar al leer toda esta documentación, la clase social y las penurias económicas que sufrieron los integrantes de ambos grupos fueron justo lo contrario de lo que su imagen nos vendía. Así, la rebeldía de los Stones provenía de no querer seguir con las tradiciones familiares y dar continuidad a los trabajos de sus padres; en cambio, los chicos de Liverpool tenían una obsesión por ganar el dinero y la clase que nunca tuvieron.

Los fans, imitadores hasta el extremo de todo lo relacionado con ellos, modelaron la cultura creada con el tiempo, y en esas experiencias no se conformaron con seguir una estética sino que también se dejaron seducir por las drogas, e intentaron un compromiso que fuese más allá en la lucha social, política y antibélica que supuso la guerra de Vietnam; pero bien por miedo o por no tener muy claras las consecuencias de lo que pudiesen provocar se mantuvieron alejados, salvo la excepción de Lennon que sí se comprometió con diferentes causas.

Sus canciones fueron, sin lugar a ninguna duda, el mejor termómetro para medir tanto en Europa como en Estados Unidos, el fenómeno que dura más de cincuenta años, y que seguirá teniendo debates encendidos entre defensores y detractores, entre los que sólo hablarán por los sentimientos que provocan su música y por los nostálgicos que añoran las letras de antes, entre los que pondremos etiquetas de "ñoños", "gamberros" o "degenerados", y entre los que encontraremos una nueva nota con la que disfrutar o un movimiento imposible de repetir.

Ajenos a nosotros y a nuestras críticas, ellos cumplen con su objetivo de crear y disfrutar de una amistad que aunque pueda parecer mentira cultivaron siempre que pudieron, no siendo pocas las letras arregladas o las colaboraciones en discos y escenarios que se produjeron; aunque también hay que decir que en sus carreras paralelas siempre encontraremos una interminable lista de acontecimientos en los que sí se puede hablar de una batalla por superar al otro, y que todo amante de la buena música agradece.

Un apasionante recorrido por una rivalidad creada por otros, pero que hizo, y sigue haciendo, que nos decantemos por un lado de esa balanza imaginaria en la que el verdadero ganador ha sido, y será, la música con sus letras para soñar.

 

.

"Beatles vs Stones" de John McMillan

Una visión novedosa y descarnada de la rivalidad entre las bandas más importantes de la historia del rock • Elogiado por el New York Times, Publishers Weekly, Booklist, Salon, PopMatters, etc. • Atraerá a fans de ambas bandas. En la legendaria década de 1960, las dos bandas más grandes del mundo libraron una batalla épica. Tanto los Beatles como los Rolling Stones sostenían que en realidad no eran rivales, que eso no era más que un invento de los medios, pero a ambos lados del Atlántico nunca dejaron de competir en términos de éxito comercial y credibilidad estética. En un viaje que lleva a los lectores desde Liverpool y Londres hasta Nueva York, McMillian analiza también las relaciones personales entre ambos grupos, la manera en que Lennon y McCartney alentaron a Jagger y Richard para que compusieran sus propias canciones, y la conflictiva y finalmente perniciosa influencia de la situación financiera de las dos bandas. Basado en una exhaustiva documentación, Los Beatles vs. los Rolling Stones es, además del retrato definitivo de la amistad y rivalidad entre las dos bandas más importantes del rock, un análisis de una década vital en la historia de la cultura actual.

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en LEYENDAS
Comenta este artículo
12 febrero 2015 4 12 /02 /febrero /2015 20:49

Lloyd Blankfein, chief executive officer (CEO) of Goldman Sachs claimed that he was "doing God's work" 

 

El megalobby global: Goldman Sachs, la obra de Dios

12/3/2014

http://www.laeuropaopacadelasfinanzas.com/2014/03/el-megalobby-global-goldman-sachs-la.html

 

En noviembre de 2009, Lloyd Blankfein, el consejero delegado (CEO) de Goldman Sachs, atraía la atención mediática por las desorbitadas cifras de las primas anuales (bonus) repartidas entre los altos empleados. Además, en una muy comentada entrevista del Sunday Times de Londres defendía esas retribuciones milmillonarias diciendo que era una medida relacionada con el rendimiento a largo plazo; y para escándalo general aseguraba que como banquero estaba “haciendo el trabajo de Dios” (Doing God´s Work) porque “tenemos un fin social. Ayudamos a las compañías a crecer ayudándoles a recaudar capital. Las compañías que crecen crean riqueza. A su vez, esto permite a la gente tener puestos de trabajo que traen más crecimiento y más riqueza. Es un círculo virtuoso”.

 

Como en tantas ocasiones este alto ejecutivo neoyorquino confundía los negocios virtuales de especulación financiera en beneficio de unos cuantos con la economía real que es la que crea riqueza y empleo.

 

Meses antes de la citada entrevista, el periodista investigador Matt Taibbi en la revista Rolling Stone Magazine (julio de 2009), daba una imagen más precisa y acertada del funcionamiento de este banco de negocios que tuvo gran eco mediático:

 

Lo primero que se necesita saber sobre Goldman Sachs es que está en todas partes. El más potente banco de inversiones del mundo es un gran calamar- vampiro (Vampire squid) que cubre la faz de la humanidad, atiborrando sus vasos sanguíneos con algo que huela a dinero”.

 

Mucho se ha escrito sobre la inmensa dimensión y poder de Goldman Sachs en los EEUU, de su incesante puerta giratoria entre el banco, los organismos reguladores y la élite política en Washington. Pero Goldman Sachs cultiva los contactos con el poder político en todo el mundo; y no solamente en la capital de los EEUU sino en Nueva York (es el asesor bancario del periódico The New York Times) como en las monarquías autoritarias del Golfo y en Israel, aunque sobre todo su influencia política se deja sentir en Europa…

 

(Los párrafos anteriores están tomados de la presentación del extenso capítulo del libro Los lobbies financieros, tentáculos del poder; donde se registran las principales intervenciones de estos miembros de Goldman Sachs, calificados como “dueños de la Eurozona” en el gráfico del periódico inglés The Independent que reproducimos aquí)

 

 

  1. Goldman Sachs no sólo sobrevivir, fue rescatado
  2. Goldman Sachs beneficio bonanza podría avivar la ira
  3. Goldman Sachs on pace for record bonuses: report
  4. Goldman Sachs dice que “las piscinas oscuro” ayudar a los inversores
  5. Solyndra mal ajeno como Goldman Sachs jugado un papel clave
  6. Invierno de Google Huevo de Pascua: Let It Snow In Search
  7. Juegos de Pascua: Inicio Aplicaciones iOS
  8. Goldman Sachs Encuentra reducción del gasto público frena el crecimiento, el columnista del Post Michael Gerson dice Frente
  9. Angry Birds Seasons Obtiene Eggciting con la Semana Santa de actualización
  10. Hack Rastreador de los compradores de Kinect es como Google Analytics para estanterías de las tiendas al por menor
  11. Declaración de Goldman Avances de la Fed, resta importancia a expectativas de una “sorpresa Pesimista”

.

.

Lloyd Blankfein, consejero delegado (CEO) de Goldman Sachs aseguraba que como banquero estaba “haciendo el trabajo de Dios” (Doing God´s Work) porque “tenemos un fin social. Ayudamos a las compañías a crecer ayudándoles a recaudar capital. Las compañías que crecen crean riqueza. A su vez, esto permite a la gente tener puestos de trabajo que traen más crecimiento y más riqueza. Es un círculo virtuoso”.

.

,Still 'God's work'? Blankfein defends Goldman - CNBC.com

www.cnbc.com/id/101063280

25 de set. de 2013 - Goldman Sachs CEO Lloyd Blankfein came out in defense of capitalism as ... "I would say to Occupy Wall Street, that business has helped lift more ... years ago describing the role of an investment bank as doing "God's work.".

Goldman Sachs chief says 'we do God's work' as he defends ...

www.dailymail.co.uk/.../Goldman-Sachs-chief-says-...

.

.

 

 

Goldman Sachs atraca en Gijón con miles de toneladas de carbón colombiano en plena huelga de mineros

NY Times destapa vínculos entre Goldman Sachs y tráfico sexual de menores

Goldman: especulación e impunidad

Goldman Sachs gobierna España

Un directivo de Goldman Sachs se jactaba de ganar 50 millones de dólares en un día

Europa: Democracia a lo Goldman Sachs

Ciberpiratas divulgan datos confidenciales de ejecutivos de Goldman Sachs

 

http://blogs.ft.com/businessblog/files/2009/04/lloyd.jpg

 

.

goldman-sachs

 

American Banker cartoons, American Banker cartoon, funny, American Banker picture, American Banker pictures, American Banker image, American Banker images, American Banker illustration, American Banker illustrations


Still 'God's work'? Blankfein defends Goldman

25 Sep 2013

It wasn't quite "God's work." But it was close.

Goldman Sachs CEO Lloyd Blankfein came out swinging in defense of global capitalism as well as bonuses paid by the firm after it received government aid in the wake of the financial crisis.

At panel at the Clinton Global Initiative meeting Wednesday afternoon, moderator Fareed Zakaria had asked Blankfein to respond to the two-year anniversary of the Occupy Wall Street protest movement.

At first Blankfein took a light-hearted tact, saying that if he had realized it was such an important anniversary he would have sent flowers. But a few moments later the Goldman chief executive and chairman turned more serious.

 

(Read more: Bank boom continues: Goldman Sachs profit doubles)

.

"I would say to Occupy Wall Street, that business has helped lift more people out of poverty than philanthropy," Blankfein said in a Wednesday afternoon panel at the Clinton Global Initiative meeting.

Philanthropy can "fill the gaps" where profit motives don't suffice to improve the lives of the poor. But it's role is "supplementary." The "bulk of it"—raising people out of poverty—is done by business, he said.

"We should educate the public more about how business and its core activities have lifted people out of poverty," Blankfein said.

Blankfein was widely criticized for an off-hand, half-joking remark he made years ago describing the role of an investment bank as doing "God's work."

Blankfein defended the payment of bonuses to employees at Goldman Sachs by arguing that it was necessary to "keep the firm together."

(Read more: Goldman CEO on risk: Worst 'absolutely will happen'

.

"If we hadn't paid our people we wouldn't have had a stable population at the firm," he said. "I work at the company. I don't own it. I'm not entitled to blow it up" by not paying bonuses.

In another remark likely to generate controversy, Blankfein praised the U.S. for having "accepted a higher unemployment rate" over the past few years, even as it bailed out the banks. Labor market flexibility—reflected in the ability of U.S. companies to fire workers—is one of the reasons the U.S. is doing so well despite many headwinds in the economy, he said.

"The United States is in a position where the banks are recapitalized and companies are more efficient, not because they kept people on but because they let them go. It was a social decision we made," Blankfein said.

The political standoff over the federal budget is already hurting the U.S economy and markets, according to Blankfein.

"Saying we'll blow up the credit rating is not responsible," he said.

According to Blankfein, the U.S. is very unlikely to default on its debt because of a debt ceiling stalemate. But an actual default isn't necessary for economic harm to be inflicted.

(Read more: Defunding Obamacare is 'not in the cards': Corker)

.

"It's not an on/off switch. We already making people nervous," he said. "It's already bad."

Blankfein said that although his focus is on Republicans "right now," some blame must be placed on the Obama administration for its early behavior.

He argued that the Obama administration acted as if it were in a parliamentary system early in its first term, when it controlled both the House and Senate. It didn't reach out to Republicans enough when passing health care reform, he argued. That set the tone for the GOP's defiant stance..

If the health care reform known as Obamacare had been passed with "more Republican support and concessions to earn it," the tone in Washington would be different now, he said.

Blankfein downplayed the importance of the possibility of the Federal Reserve tapering its bond buying program, saying that it was just one step among many the U.S. is undertaking to normalize its economic situation.

"The tapering of (quantitative easing) is not the first step toward normalization," Blankfein said. He cited rising rates in long-term Treasury bonds and deficit reduction as steps that had already been taken.

(Read more: The Fed's 'hiddenagenda' behind money-printing)

.

But he wasn't totally at ease with the beginning of the end of QE.

"It's among the long parade of things over which I'm anxious," he said.

The topic of the panel was supposed to be emerging markets. Zakaria admitted at the very start that he reserved the right to take liberties with panel topics—and this was no exception.

Eventually, however, the panel—which also included Denis O'Brien, the chairman of Digicel, and Jim Rogers, chairman of Duke Energy—managed to get around to emerging markets.

.

Cannibal-CapitalismI

.

Blankfein said that emerging markets "will grow faster than the developing world in this century but not evenly." There will be "mistakes and things will have to be written off."

"If the 20th century was the American century, well, it was ours but we didn't own every year," Blankfein said. "There will be fits and starts."

China, Blankfein argued, had "just come off a period where it was growth at all costs." Now it was beginning to concern itself with sustainability, environmental impact, and quality of life. Growth would likely be slower because of these new concerns.

"As soon as you get a little rich, things like breathing become important," he said.

The shale energy revolution "matters hugely" Blankfein said.

"We're not in a position where we can be energy sufficient," he said.

Blankfein argued that this would have geopolitical ramifications. The U.S. has been policing the world's waterways "so oil can go to China." That might shift now that the U.S. isn't as dependent on foreign energy sources.

"Different decisions would have been made over the last 40 years (if it weren't for foreign energy dependence). So what does that tell you about the next 40 years?" he said.

Blankfein said that he thought many businesses and individuals in the U.S. have not yet come to grips with the changes possible due to energy sufficiency. Cheaper energy in the U.S. is a reason to expect more growth, he argued.

"We should do a better job of reveling in our blessings and not just our burdens," he said.

Repost 0
Published by Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com - en LEYENDAS PSICOLOGÍA
Comenta este artículo

Présenta

  • : cinabrio blog
  • cinabrio blog
  • : Ecología y sostenibilidad socioambiental, énfasis en conservación de ríos y ecosistemas, denuncia de impacto de megaproyectos. Todo esto es indesligable de la política y por ello esta también se observa. Ecology, social and environmental sustainability, emphasis on conservation of rivers and ecosystems, denounces impact of megaprojects. All this is inseparable from politics, for it, the politics is also evaluated.
  • Contacto

Perfil

  • Malcolm Allison H malcolm.mallison@gmail.com
  • Biólogo desde hace más de treinta años, desde la época en que aún los biólogos no eran empleados de los abogados ambientalistas. Actualmente preocupado …alarmado en realidad, por el LESIVO TRATADO DE(DES)INTEGRACIÓN ENERGÉTICA CON BRASIL
  • Biólogo desde hace más de treinta años, desde la época en que aún los biólogos no eran empleados de los abogados ambientalistas. Actualmente preocupado …alarmado en realidad, por el LESIVO TRATADO DE(DES)INTEGRACIÓN ENERGÉTICA CON BRASIL

Recherche

Liens